Por si te lo perdiste.

Poco se conoce de mi repertorio artístico, sin embargo gracias a estos medios virtuales tengo la oportunidad de no solo compartir mi trabajo visualmente, sino también un poco del significado y la historia que se encuentra de tras de cada imagen, de cada detalle, de cada pincelada.

AUTORRETRATO CON TRAJE MIXTECA

"Autorretrato con traje Mixteca"
Foto vía @israelvegapm, 2017.

Ésta pintura esta inspirada en dos obras artísticas de la pintora mexicana Frida Kahlo, "Autorretrato de 1938" y "Autorretrato, el marco", el dinamismo del uso de técnicas y soportes fue lo que impulso el desarrollo del cuadro. Como vínculo para descubrir el origen de inspiración, lo podemos apreciar en las similitudes de temática y contexto abordados.

Fue realizado en tres soportes y tres técnicas, entre las cuales se utilizó el lápiz de color, acrílico y óleo. La vestimenta originaria de la cultura Mixteca es la dedicatoria a sus abuelos maternos, la cual  también lo podemos observar de forma escrita en la parte inferior del cuadro.

Selfie en estudio con "Autorretrato con traje Mixteca".
Foto vía @israelvegapm, 2017.

Una vez concluido el cuadro fue inmediatamente entregado, por lo que no fue exhibida al público en general sino hasta 12 años después en la exposición individual "Entre la Particularidad y la Universalidad" en el 2015.

EL AMOR EN MI CORAZÓN Y

EL CORAZÓN EN MI MANO

"El amor en mi corazón y el corazón en mi mano".
Foto vìa @israelvega.pm

¿Identificas la planta que se encuentra al fondo de la obra? Uno de los elementos particulares de éste cuadro es la planta que se encuentra al fondo, uno pensaría que es una especie de hierba o simplemente un adorno orgánico. Esta especie de planta exótica se llama Leonotis, coloquialmente es conocida como "Cola de León" o "Calendero de Navidad" el cual es originaria de África, pero abunda en lugares trópicos secos de México.

Foto de Leonotis que crece cerca del lugar de residencia de Israel Vega.
Foto vía @israelvegapm

Esta planta tiene una función simbólica dentro del contexto de la obra, ya que tiene propiedades medicinales. El cuadro fue mostrado al público en general en dos exposiciones, el primero en el 2006, en la exposición colectiva "Colores" posteriormente fue adquirida por su amigo de la infancia el Ing. Gerardo Esquivel y la segunda en el 2015 en la exposición individual "Entre la Particularidad y la Universalidad".

Exhibicion del cuadro "El amor en mi corazón y el corazón en mi mano"
(Parte superior derecha) en la exposición individual "Entre la Particularidad
y la Universalidad", en el 2015, en el Centro Comunitario Casa de Morelos,
Ecatepec de Morelos, Estado de México.
Foto (detalle) vía @israelvegapm

OBSESIÓN

"Obsesión"
Foto vía @israelvegapm

"Obsesión" es uno de los primeros trabajos artísticos en técnica de pintura, fue realizado bajo el encargo del Lic. Jahaziel Nieto, amigo de la adolescencia. En la pintura los elementos son codificaciones de símbolos preshipanicos, lenguaje visual que continuaría aplicando en posteriores obras.

"Obsesión" nos podría sugerir un deseo personal de tener un hijo o una hija, sin embargo, es sólo una distracción, el crecimiento acelerado del modernismo representado del lado izquierdo del cuadro por una fábrica amenazan inevitablemente a la misma naturaleza representado por los magueyes del lado derecho del cuadro que representa nuestras raíces, nuestra identidad y en el centro un feto, que representa la resistencia y el nacimiento de una nueva identidad.

Desde su entrega al Lic. Jahaziel Nieto no ha sido mostrada al público en general en ninguna exhibición.

Israel Vega con "Obsesión", foto por Marco Rosas, 2005.
Foto vía @israelvegapm

Charla: La mexicanidad puede ser como lo pintan.

Esta charla invita a conocer parte del repertorio artístico del Mtro. Israel. Asimismo, a través de una disección, identificar los elementos que aborda en su obra con el tema de la mexicanidad, su significado y valor simbólico.

Desglose:

1. Temas y temáticas que aborda en su obra artística.
2. Breve concepto de la mexicanidad.
3. El mexicanismo como estilo característico en su obra artística.
4. Identificación de elementos en su obra artística, su significado y valor simbólico.

Dirección: Plaza Juárez 1, Colonia San Cristobal Centro, C.P. 55000, Ecatepec de Morelos, Estado de México, México.

Fecha: Jueves 11 de mayo de 2017

Hora: 18:30 hrs.

Entrada: Libre.

Inauguración exposición "Entre la Particularidad y la Universalidad"

El pasado 9 de mayo de 2015 se llevó a cabo la inauguración de la primera exposición individual de Israel Vega "Entre la Particularidad y la Universalidad", con motivo de sus 12 años de trayectoria artística.

La exposición busca invitar al espectador a adentrarse y conocer tanto el trabajo artístico como las distintas temáticas que aborda en las piezas en un orden cronológico y por etapas, con el fin de que el asistente entienda el motivo de sus pinturas, su relación con el artista, y la complejidad evolutiva en tema, técnica y estilo.

La exposición se articula en tres etapas cronológicas: "Influencias y experimentación", "Espiritualidad" y "Universalidad" integrada por 14 piezas en total realizadas entre el año 2005 y 2013.

La exposición estará hasta el 2 de agosto del año en curso dentro de la instalaciones del Centro Comunitario Ecatepec Casa de Morelos y la entrada es totalmente libre al público en general.

Israel Vega y el Arqueologo Vicente Camacho
actual Director del Centro Comunitario Ecatepec Casa de Morelos.

Brindis de Inauguración.

Parte de los trabajos artísticos en exposición (sala1).

Parte de los trabajos artísticos en exposición (sala 2).

Si ya visitaste la exposición comparte tu experiencia y opinión dando clic aquí.

1era. Exposición Individual "Entre la Particularidad y la Universalidad"

Después de 2 años de su última participación en la exposición colectiva "Después del fin del mundo” en el 2013 en las instalaciones de la Galería "Aguafuerte", finalmente se llevará a cabo su primera exposición individual "Entre la Particularidad y la Universalidad" con motivo de sus 12 años de trayectoria artística.

La exposición se llevará a cabo dentro de las instalaciones del Centro Comunitario Ecatepec Casa de Morelos a partir del 10 de mayo hasta el 2 de agosto de 2015.

Israel Vega nace en la Ciudad de México. Parte de su formación como Artista Plástico y finalmente Visual fue por medio de la convivencia con Artistas y Maestros dentro de las Artes. En el 2004 cursó la Lic. en Diseño Gráfico, la cual un año después tuvo que abandonar por cuestiones de salud, años después tomo un taller en la Academia de San Carlos con el Mtro. Javier Anzures.

Como artista visual ha participado en 12 exposiciones colectivas, entre las que destacan: La Exposición Colectiva “Evolution, un nuevo Ser”, Avalada por SHAAPAC (Sociedad Hispanoamericana de Artistas y Pintores, A.C.) y el 3er. Festival Cultural Ecatepec “Fiesta de Arte y Expresión” realizada en el Centro Comunitario Ecatepec Casa de Morelos.

Ha participado en 3 concursos de Ofrendas Tradicionales de las cuales obtuvo un 1er. Lugar representando a la Universidad de Ecatepec (UNE) en conjunto con alumnos de la Lic. en Diseño Gráfico con la ofrenda de San Andrés Mixquic en el 2006. En el 2003 participó en el “3er. Concurso de Ilustración Ecatepec 2003” en el Centro Cultural Regional de Ecatepec “José Ma. Morelos y Pavón”, fue a partir de éste momento donde Israel Vega comienza a crear trabajos artísticos.

Durante tres años consecutivos realizó los carteles promocionales en apoyo y difusión de la “Feria de la Salud VIH/SIDA” del Grupo aprendiendo a Vivir del HGR #72 del IMSS. Impartió 2 conferencias sobre las Artes Visuales y su trayectoria como Artista Visual.

En el 2009 tuvo el honor de colaborar en la difusión del Libro "eXilio" de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid como Coordinador en Latinoamérica y realizó una intervención plástica para la obra “Habitación en blanco” de Estela Leñero Franco dirigida por Claudia Wega y producida por Freelancia.

Con sus autorretratos enriquecidos con un lenguaje simbólico, Israel nos muestra como abstrae desde su interior su universo, proyectando la obtención y evolución física, mental, emocional y espiritual a través del conocimiento, la experiencia y una gran sensibilidad. La mexicanidad, espiritualismo, dualidad, panteísmo, arte popular y autoconocimiento, son tan sólo algunos de los temas que ha abordado en las 39 obras que ha realizado desde el año 2003 y de las cuales 14 de ellas conforman el repertorio artístico de ésta exposición.

¿Autorretrato o Autoengaño?

Autorretratos por Israel Vega del 2003 al 2013.

Una de las funciones del arte es testimoniar, expresar, contar cómo somos. Por ejemplo, gran parte de los datos de las culturas primitivas se han obtenido por medio de la observación y estudio de las escenas pintadas o dibujadas en las cerámicas, en las paredes de viviendas y edificaciones, en decoraciones de prendas y utensilios textiles.

En estos elementos, artistas y artesanos anónimos reprodujeron escenas de los pueblos donde vivían y dejaron su huella en la historia humana, especialmente en los tiempos en que no había escritura.

El autorretrato son imágenes ya sea pintura, escultura o fotografía con las características físicas y psicológicas del artista, considerado como uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista. Implica escrutarse el rostro y conocerse hasta tal punto que la expresión que tenga en ese momento se traduzca en el dibujo o la pintura que aborda. Si la intención de un autorretrato se hace con fines artísticos, el talento e intenciones de los artistas con frecuencia van más allá, es decir, muchos llegan a mostrar aspectos relacionados con el carácter, la personalidad, los gustos, los intereses, el trabajo o posición social, el autoconocimiento, experiencia de vida, rol y sexualidad.

El autorretrato también puede ser muy engañoso, incluso para el mismo artista, ya que este mismo debe de ser puro y real, incluso el mismo artista puede caer en la mentira del autoengaño y mostrase como un ser irreal. El autorretrato consta de una frialdad mental y emocional durante el proceso de autoconocimiento profundo, para poder enfrentarse, aceptarse y finalmente mostrarse como lo que realmente es, con sus características físicas, psicológicas, los rasgos de su carácter y su lado íntimo, en una representación ya sea figurativa o abstracta.

Plática del Arte Mesoamericano y su influencia en mi trabajo artístico.

Iniciando la plática con una presentación.

EL pasado 25 de julio por invitación de la Profra. Marcela E. entablé una plática a estudiantes de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la UPEM (Universidad Privada del Estado de México) de la asignatura de Historia del Arte mexicano.

Dimos comienzo a la plática viendo una introducción del Arte en la Cultura Mexica su funcionalidad e importancia. Posteriormente entramos al sincretismo colonial y su función artístico-cultural en la actualidad. Concluimos analizando su influencia en mi trabajo artístico a nivel teórico y finalmente práctico-vivencial.

El sincretismo en el Arte colonial.

El sincretismo colonial y su función artístico-cultural en la actualidad.

Su influencia en mi trabajo artístico.

Estoy muy agradecido por la oportunidad de compartir mi trabajo y conocimiento, también por su interés e inquietud por conocer mas acerca de los temas abordados durante la plática.

Israel Vega en Artelista.

Israel Vega Artelista

Adquirir una obra de arte es una oportunidad de inversión, ya que tiene gran probabilidad de incrementar su valor debido a la calidad de los artistas y al reconocimiento nacional e internacional del que gozan.

El economista / Finanzas

Si algo ha quedado claro en estos últimos años es que las formas tradicionales de inversión se mueven en un mercado que a veces es demasiado volátil: fondos de inversión, de renta variable,mercado de divisas…

Frente a ellas, cobran popularidad otras formas de inversión en activos tangibles, tales como la inversión en oro o la inversión en obras de arte.

Tanto en uno como en otro caso, el objeto de la inversión obra en poder del inversor, colgado en la pared de su salón. Y en muchas ocasiones, con rendimientos superiores al 15% pasados unos años.

Prácticamente, cualquier obra de arte es susceptible de ser adquirida como inversión: instalaciones,fotografía, pintura, escultura… Pero de entre todas ellas, algunas son más rentables que otras.

Puedes ver mis obras y mucho más en

Israel Vega "Camino cósmico".

Israel Vega P. "Camino Cósmico", Óleo.
Colección José L. Montes de Oca S.

Durante su inicio como pintor Israel y José L. Montes de Oca S. mantenían una amistad entrañable que duro poco tiempo. José L. apoyo mucho a Israel a pintar regalandole algunos óleos con la finalidad de impulsar su sensibilidad que veía en él a través de la pintura. En agradecimiento por su apoyo Israel le regaló tres de sus primeros trabajos "Oscuridad bajo el Arcoiris", "Retrato de José L. Montes de Oca" y "Autorretrato con Mamá Bicha"; poco tiempo después José L. le compró un cuadro "Árbol de la vida" alguno de los primeros trabajos que realizó en técnica de pintura; y finalmente le encargo y adquirió éste último óleo. Después de su entrega ambos dejaron de tener contacto.

Israel Vega "Antes de... Después de... Durante de..."

Israel Vega P. "Antes de... Después de... Durante de...", Técnica Mixta.
Colección Privada Estefani Rodríguez R.

En el 2005 Edgar Mizrahi en colaboración con la SHAAPAC (Sociedad Hispanoamericana de Artistas y Pintores A. C.) montó una exposición colectiva en apoyo a la CRHUM (Clínica de Rehabilitación Humana) en la Ciudad de México. Edgar M. le hace la invitación a Israel a través de su amigo, el fotógrafo Marco Rosas, para participar en la exposición colectiva.

La temática de la exposición fue "Evolution, un nuevo Ser", cuando los demás artistas expresaban la evolución del humano a través del Ser espiritual, Israel decide realizar éste cuadro resaltando la evolución del hombre, no con un pensamiento espiritual, mas bien, con aspectos culturales, artísticos, infraestructurales y filosóficos. Su trabajo quizás sea una paradoja del concepto de evolución humana que se tenía como tema principal de la exposición.

Éste trabajo tiene influencia por la obra de Frida Kahlo "Allá cuelga mi vestido" (1933) y el estilo naif aún se hacía presente. Aunque no tuvo suerte de vender su trabajo artístico durante la exposición, 6 años después de su exhibición, su amistad Estefani Rodríguez R. le compra éste cuadro.

Israel Vega "Autorretrato en Ehecatepec"

Israel Vega.
"Autorretrato en Ehecatepec"

"Nunca leí críticas, tampoco críticas destructivas... sólo leía consejos positivos que me ayudaron a crecer..."

En el 2005 Israel estaba estudiado la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad y a su vez continuaba realizando trabajos artísticos. Durante ésta etapa aún se notaba la influencia del surrealismo, el estilo mexicanista, el expresionismo y el arte naif, por lo que su trabajo aún carecía de proporción, perspectiva y detalle, sin embargo, el manejo de textura a través del color y uso de los elementos, serían el primer paso para mejorar y pulir en sus trabajos posteriores su estilo.

En éste año, en una muestra de trabajos de las distintas carreras de la Universidad, Israel muestra tanto sus trabajos realizados en el semestre como sus trabajos artísticos a la comunidad estudiantil, siendo ésta la tercera exhibición o exposición que tendría como artista. Durante la muestra, la falta de comprensión de la comunidad estudiantil hacia su trabajo como artista en proceso de formación, provocó inconformidades y criticas fuertes hacia su trabajo y la que sería su futura profesión, no obstante, Israel tomo toda esta experiencia como una oportunidad de lograr crecer como artista.

Tiempo después continuaría trabajando en su pintura, recibiendo el apoyo de amigos Artistas y maestros dentro de las Artes plásticas y visuales.

Marcela E. R. egresada de la Licenciatura en Comunicación Gráfica de la ENAP, UNAM quien fuese su maestra durante la Universidad, comparte su percepción y opinión sobre Israel y su trabajo de la siguiente manera:

"Israel Vega, estudiante comprometido como ya los hay pocos, ingresa al ciclo escolar 2004, donde tengo la oportunidad de tenerlo como alumno, interesado por integrar todos los conocimientos en su archivo presonal, interactúa con gran entusiasmo en clases...

A pesar de su frágil apariencia, me percato de que su personalidad está sostenida de una gran fortaleza, lo que hace que sus expectativas como artista plástico vaya creciendo a través del tiempo, esto tengo oportunidad de comprobarlo en el 2006 cuando acudo a una exposición que se lleva a cabo en una de las galerías de la Benemérita Escuela Nacional de Maestros por donde primera vez observo sus pinturas..."

Un año después de haber terminado su último trabajo, a principios del año 2009 Israel logra completar este autorretrato, siendo el primer trabajo de formato grande, abandonando por un instante los formatos medianos y pequeños. En ésta pintura, Israel refleja una postura y actitud mas comprometida, tranquila, segura y fresca; el lenguaje simbólico cultural, espiritual y psicológico se hacen presentes.

Poco tiempo después, Christian A. H. Matus, quien fuese durante este tiempo su pupilo, él junto con su Padre montaron el autorretrato en un marco especial de madera en muestra de agradecimiento por el apoyo que le brindo Israel a Matus en su formación como artista plástico.

A finales del 2009 la obra fue exhibida al público en general y a la comunidad artística en el "3er. Festival Cultural Ecatepec" en las instalaciones del Centro Comunitario Casa de Morelos en Ecatepec de Morelos, Estado de México.

Inauguración exposición colectiva "Después del fin del mundo"

Israel Vega con los galeros Israel Alvarado Torres y Abel Alvarado Torres
en la inauguración de la exposición colectiva "Después del fin del mundo".

Mucho agradecemos a los galeristas de Aguafuerte México por tan cálida inauguración de la primera exposición colectiva del 2013 "Después del fin del mundo", a todas las personas que nos acompañaron y muchas felicidades también a todos los artistas por su participación. La exposición permanecerá hasta el 31 de enero, de martes a sábado de 13 a 19 horas.

www.aguafuertegaleria.com

Exposición colectiva "Después del fin del mundo"

Galería Aguafuerte México tiene el gusto de invitarte a su 1era. exposición colectiva del 2013 con el tema "Después del fin del mundo", donde participarán los artistas sobrevivientes con trabajos de pintura, grabado, escultura, fotografía, netart, instalación, performace, entre otros., haciendo alusión al fenómeno mediático del “fin del mundo” y a todos los temas que se han derivado como: las profecías Mayas, renacimiento, muerte, catástrofes, espíritu, alma, naturaleza y equilibrio.

Participantes:

Alma Mireles

Beatriz Eugenia

Blanca Dorantes

Carmen Cabral

Felipe Gaytán

Fernando Ramírez

Gabriel García 

Israel Vega

Jorge Domínguez 

Jorge Luis Salas 

José Arturo Ochoa 

José Manuel Flores

Julio Sánchez

Le Larve

Leonardo Enrique Mendoza

Luis Eduardo Vicente

Marcela Arias

Marcia Martínez

Margot Acosta

Mario Sánchez 

Marisol Vélez

Otilia Carrillo 

Rubén Ávila 

Adrián Pallares 

Teodora Cortéz 

V. Gómaga

Xabier García

Yadira Soto

Gorka Larrañaga

Israel Alvarado

Natacha G. Cirigliano 

Inauguración: Jueves 17 a las 19:00 hrs.

Galería Aguafuerte.

Calle Guanajuato No. 118, Col. Roma, Ciudad de México.

Informes: 24 54 96 38

www.aguafuertegaleria.com

La exposición estará en exhibición hasta el jueves 31 de enero. Horarios de la galería martes a sábado de 13 a 19 horas.

¡Entrada libre, los esperamos!

Israel con Calvarios.

Israel Vega P. "Los Calvarios", Óleo.
Colección Privada.

"...considero que me ha tocado ser parte o por lo menos ver el crecimiento y la evolución de tu vida, no sólo como pintor... sabes lo duro que a veces puede ser la vida y de ti aprendo ahora para salir adelante... Tú hermano y amigo Marco Rosas."

Fragmento carta de Marco Rosas a Israel Vega. Diciembre 2006.


Tras un brote de fiebre reumática, padecimiento de la infancia y que no se haría presente hasta su etapa adulta, Israel pinta este cuadro en el 2005. En él trata de buscar la verdadera raíz de su padecimiento físico, a través de un autoanálisis psicológico. 

Dos inspiraciones ayudaron a su creación, la primera por el cual lo título "Los Calvarios", nos remite al pasaje Bíblico del Señor y la Virgen de los Calvarios, donde su dolor físico es proyectado por un dolor emocional; la segunda inspiración de donde se origina el segundo título, fue al presenciar una obra del pintor tapatío Enrique Guzmán "Sonido de una mano aplaudiendo o marmota herida” (1973), donde se realiza una autopsia, similar a la marmota, para analizar los daños y obtener su propio diagnóstico.

Israel Vega con Calvarios por Marco Rosas, 2005.

¿Israel Vega Surrealista Mexicanista?

En resumen, el surrealismo surgio en Francia consecuencia de la corriente dadaista en la década de los años 20's, tuvo gran influencia en la literatura, el teatro, la cinematografía y la pintura, los defensores del surrealismo plantearon un nuevo tipo de relación entre el artista y los objetos que no se basaban en la observación, sino en lo casual, lo inconsciente o lo irracional.

La materia prima de la temática surrealista son los sueños, fantasías y automatismo psíquico. El mundo que crea el artista surrealista se sitúa en lo insólito de las figuras u objetos de la realidad visible colocados en lugares distintos a los habituales; en espacios imaginarios, infinitos y solitarios, pero también el mundo surrealista está plagado de seres surgidos de alucinaciones.

Israel Vega al convivir con pintores como José Luis Domínguez Artísta Plástico Tamaulipense, Susana Lezama Acuarelista y Jory Anaximandro Artísta Visual, al conocer su trabajo fué inmediatamente catalogado como Surrealista Mexicanista, a pese de esta etiqueta artistica, realmente Israel durante su etapa experimental como artísta, sus primeras obras plásticas son simbólicas y expresionistas, de los cuales hasta la fecha, "Esperando la muerte o Hermoso deseo" y "Solo mi Madre y yo" (2004) son obras surrealistas.

"Esperando la muerte o Hermoso deseo" marca una etapa muy importante durante su proceso artístico, en una pequeña entrevista realizada por alumnos de la Benemérita Escuela Nacional de Maestros de la Ciudad de México durante la exposición "Expresiones del Alma" (2004) realizada en estas mismas instalaciones, explica que la idea de esta obra llego a través de un sueño que tuvo en la que se veía asimismo sentado cometiendo un acto de autosacrificio. Dentro de la psicología onírica la muerte representa el fin de un ciclo, cambios, una metamorfósis fisica, mental y emocional, sin embargo, el autosacrificio nos evoca a un desapego emocional para dar comienzo a una nueva etapa. A pese de que ésta obra aun carece de un dominio de proporción de la figura humana y uso del claro-oscuro, esta enriquecida por un buen dominio del color, técnica, textura visual y lo más importante, elementos simbólicos oníricos que lo hacen un trabajo totalmente surrealista.

Libro "eXilio" Real Sociedad Fotografica de Madrid

Características
Edición impresa en papel de 80 grs.
19 fotógrafos.
80 páginas en 18x18 cm.
40 Fotografías en color y b/n.
Opciónes softcover y hardcover.

De venta en

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