Artista Visual

MA MONENEMILIZ KAWAZTIKA TLAWITZ

miércoles, 11 de abril de 2012

Cultura Hopi.

Los INDIOS HOPI son un pueblo amerindio del grupo shoshón de la familia lingüística yuto-azteca, conformados por alrededor de 10.000 personas. Hoy día se encuentran radicados en el actual territorio de Estados Unidos específicamente en las mesetas del noreste del estado de Arizona en la reserva federal del Pueblo Navajo.

Se agrupan u organizan en poblados. Estos asentamientos, en los que se conservó la cultura hopi mucho después del dominio español y europeo, han sido objeto de intensos estudios por parte de antropólogos.

Las ceremonias religiosas más notables son los misterios "Kachina" de la fertilidad (el kachina es el espíritu de un antepasado, que generalmente representa un clan, simbolizado en las ceremonias por un danzante enmascarado y maquillado), y los rituales del solsticio de verano y de invierno con la adoración al Sol y al fuego.

ARTE, VESTIMENTA Y COMIDA HOPI.

El ARTE ha sido también una importante forma de expresión de los HOPI, lo han utilizado para comunicar sus sueños, visiones, y las creencias para que la tradición se vaya transmitiendo de generación en generación hasta el presente. Cerámica, prendas de vestir, y hacer cestas son solo una parte de las artes y oficios que los hopi nos han legado.

La cerámica la han utilizado para el uso diario, incluyendo la cocina, el almacenamiento, y ceremonias religiosas. Presentan también típicas pinturas y tallados.

Su cerámica de barro es considerablemente más suave y de textura más gruesa que las piezas de otras tribus americanas que se han encontrado en su región.

Son muy hábiles en el arte de hacer cestas. Las canastas se decoran con colores, líneas y símbolos. El método HOPI de cestería no ha cambiado durante cientos de años.

La ropa que llevan depende de actividad que tienen que realizar. Viven en un clima primordialmente cálido por lo que acostumbran a llevar escasa vestimenta. Suelen hacer de las flores, pintura del cuerpo y plumas parte de su ropaje. También suelen llevar pintados, plumas, y ropas especiales cuando deben demostrar sus habilidades en la lucha.

Párrafo aparte merecen las vestimentas utilizadas en las danzas de las KACHINAS, con su particular colorido y ambiente festivo que lo rodea.

Los primeros nativos del suroeste americano, se dedicaban principalmente a la caza del mamut hasta que se extinguió. Luego, los indios comenzaron a cazar búfalos, (también conocido como el bisonte), así como recoger plantas silvestres para la alimentación.

También aprendieron a cultivar el maíz, que era la más común de cereales, y pasó a formar parte importante de su diario vivir

El maíz es el principal alimento de la vida cotidiana, y además del PIKI– un pan de maíz delgado y cocido sobre piedra caliente – también se consumen en las ceremonias. El Maíz necesita del el agricultor para sobrevivir, y el HOPI a su vez necesita del maíz, (propio de su filosofía, la vida está diseñada para estar interrelacionada).

La alimentación HOPI se asemeja mucho a la de los indio navajos ya que estos últimos consideran al maíz como parte básica de su alimentación. Los indios Hopi basan muchas de sus ceremonias religiosas en el maíz que cultivan y cosechan. Cultivan tipos diferentes de maíz, pero el azul y blanco suelen ser los más comunes. También cultivan frijoles, melones, calabazas, y frutas.

miércoles, 7 de marzo de 2012

La Bandera de la Paz.

El símbolo aparece en el planeta, hace más de 9000 años en el periodo paleolítico, así como en la cerámica del periodo neolítico.


Tanto las culturas orientales como las occidentales lo han respetado como uno de sus símbolos emblemáticos. En la India, se le conoce como el Chintamani, al cual se le concede el poder de otorgar la felicidad a través de la paz. En la cultura tibetana, es conocido como el disolvedor de la obscuridad. El actual Dalai Lama, es miembro honorario de este Comité, expresando su profundo respeto por el Símbolo de la Paz, así como otros Premios Nobel de la Paz.


El logo de la Bandera también forma parte de la cultura occidental. Los Cruzados lo llevaban en sus escudos (Exposición Cruzados. Roma. Feb. 88). Y aún en el Misal del Santo Sepulcro (Missale Sacramentale) del año 1130, aparece bellamente dibujado en oro, el símbolo de las tres esferas, emanando de la energía de los dedos índice y medio, del venerado Cristo.


Muchos Papas, a través del tiempo, lo han incluido en sus blasones, como una señal de acatamiento y respeto. El arte cristiano lo representa a menudo, al pie de varias Vírgenes, así como junto a San Nicolás y San Sergio patrón de Rusia. Así, cumple su vocación de lograr la UNIDAD EN LA DIVERSIDAD, realidad que debemos ir construyendo en todos los ámbitos de nuestra vida, si queremos alcanzar una paz estable.


A través de las Edades, el Símbolo de la Bandera de la Paz ha tenido múltiples representaciones. Entre las que se encuentran: Cristo de Memling.


El logo de la Bandera de la Paz, son tres esferas de color magenta, formando un triángulo con el vértice hacia arriba, rodeadas por un círculo del mismo color sobre fondo blanco.


Su iniciador fue el ilustre artista Nicolás Roerich (1874—1947), quien escogió este antiquísimo símbolo de Unidad y Paz, por su significación y aceptación universales, ya que aparece en casi todas las culturas y religiones, y es respetado por todas ellas.


A través de este logo arcano, podemos conectar con los arquetipos más profundos de paz, inscritos en la psique humana, lo que estimula su aprendizaje y utilización. De ahí su gran fuerza.


http://www.banderadelapaz.org/


lunes, 13 de febrero de 2012

La Pintura y Arquitectura de Juan O'Gorman.

Juan O'Gorman nació en el pueblo de Coyoacán, hoy parte de la Ciudad de México, el 6 de julio de 1905 y fallecio en enero de 1982, estudió arquitectura y se formó como pintor al lado de su padre, el pintor Cedil Crawford O'Gorman. Aún dentro de sus amplias composiciones murales, su pintura tiene cualidades de miniatura por su perfecto acabado tanto en los paisajes con arquitectura, como en sus retratos y alegorías. Aparte de su obra de caballete y mural, en 1954 recubrió con mosaicos de piedras naturales policromas, la Biblioteca Central de la Ciudad Universitaria en México. En esta obra integró su formación pictórica y arquitectónica, logrando excelentes resultados. La realidad mexicana, así como la influencia de la pintura popular fueron características constantes que se combinaron con lo insólito, maravilloso o fantástico de su obra.


Los trabajos famosos de O'Gorman incluyen: La casa-estudio de Diego Rivera, que era la primera de su clase y fue creada en 1928. Murales en el Museo Nacional de Antropología, los cuales ilustran la historia de la aviación. Murales en el aeropuerto de Ciudad de México. Dos de los tres paneles de este mural fueron retirados en 1939 por su carácter anticlerical y antifascista. Entre 1932-1935 construyó 29 escuelas que eran sobre todo escuelas primarias con estructura funcionalista. Su propia casa, fuera de Ciudad de México, que fue creada entre 1953-1956 y destruida más adelante en 1969, se considera su trabajo más extraordinario. Muchos murales y mosaicos en lugares públicos.

Muchos de sus trabajos reflejan la historia de México, de la Revolución Mexicana, de la historia de los Mayas y de los Aztecas y de otras costumbres políticas, tales como separación de la iglesia y del estado.

Por afinidad en sus ideas políticas y culturales, Juan O´Gorman mantuvo una amistad muy estrecha con los pintores Diego Rivera y Frida Kahlo.


Debuta de manera precoz como arquitecto, antes de cumplir veinticinco años, en 1929, con una obra revolucionaria. Luego de una actividad muy intensa, se retira de la arquitectura de manera paulatina a partir de 1935. En 1937, trabajó ya de manera intensa como muralista. Tiene un breve retorno a la arquitectura a finales de la década de 1940. O’Gorman dedicó la mayor parte de su vida a la pintura; la obra arquitectónica con que más se le identifica es la de la Biblioteca de la Ciudad Universitaria.


Nunca quiso pertenecer a galería alguna y malbarató su propia obra. Ida Rodríguez Prampolini lo promovió como pintor y arquitecto, O’Gorman no permanece mucho tiempo en el terreno de la reflexión, y con su primer sueldo adquiere dos canchas de tenis frente al antiguo hotel de San Ángel In. En una de ellas construye una pequeña casa-estudio para un pintor, destinada según él a su padre. O’Gorman cuenta la historia:"La casa que construí causó sensación porque jamás se había visto en México una construcción en la que la forma fuera completamente derivada de la función utilitaria. Las instalaciones, tanto la eléctrica como la sanitaria, estaban aparentes. Las losas de concreto sin enyesado. Solamente los muros de barro-block y de tabique estaban aplanados. Los tinacos eran visibles (...) No había pretiles en la azotea y toda la construcción se hizo con el mínimo posible de trabajo y gastos de dinero".


Diego Rivera, a petición de Juan, fue a visitar la casa. A Diego no sólo le pareció interesante, sino que dijo que era una casa estéticamente bella y en consecuencia le encargó la construcción de su casa bajo los mismos lineamientos.


Pero más allá de la historia de cómo tuvo la oportunidad de construir para Diego Rivera, lo que se debe mencionar es como las tendencias e ideas del funcionalismo tuvieron seguidores en México. Tomando las ideas fundamentales de Le Corbusier en su libro "Hacia una nueva Arquitectura", donde se refería a la casa como "una máquina para vivir" y recapacitando sobre las condiciones vividas en México, se vio la posibilidad de resolver al mínimo costo, los problemas de vivienda.


La corriente del funcionalismo radical, el que se preocupaba por las satisfacción de las necesidades funcionales y el máximo aprovechamiento de los recursos económicos, fue la que Juan O'Gorman introdujo. Esta teoría radical se concentraba en el funcionamiento a través de una ingeniería bien aplicada. Los radicales del funcionalismo buscaron satisfacer las necesidades de la sociedad creando una arquitectura no sólo funcionalista sino también para las masas. Y por considerarlo necesario en aquel tiempo, los arquitectos de esta corriente renunciaron a la definición dada por Le Corbusier para explicar a la arquitectura como un arte y se limitaron a tratarla como una función técnica. Y así se pronunciaron por una solución arquitectónica cuantitativa y no cualitativa apartándose de la estética.


O’Gorman pensaba que la arquitectura no debía ser considerada como arte y llegó a perder de vista que tras el sistema de utilidad práctica que había adoptado, se daba una nueva estética en la arquitectura. Fue Diego Rivera quien le hizo ver que también estaba presente el arte en su obra funcional.


Él se enamoró de una poeta europea y cada equis tiempo iba a verla a su país. No obstante O´Gorman fue sumiéndose en una angustiosa depresión con la demolición de su casa de San Jerónimo 162, la gruta 'arte-habitación' que había hecho tramo a tramo. Con su esposa Helen, al final de su vida, ya casi ni se llevaban, ella fue muy dura con él; tanto, que decía las cosas con apatía y lo sumía aún más en su depresión; de ser guapa se volvió fea, además lo aisló de todo, le cerró puertas y ventanas. Juan quiso como nadie a su hija adoptiva Bunny (Conejito), fue su adoración. La depresión llegó a tal grado que al final pintaba cosas horribles en contra de sí mismo, de los demás, de las doctrinas, de todos los absolutos, de los símbolos y las alegorías en las que creyó. Como que la vida se le había podrido adentro. En la Academia de las Artes hay una pintura atroz y con verla se entiende el horror de sus últimos años.


Sólo Bunny su hija adoptiva podría ser una razón de vida, pero Juan consideró que muy pronto a ella dejaría de hacerle falta.


Juan se empeño en una purificación de 40 días en los que no comió nada y ni siquiera permitió suero intravenoso como se inyecta a los huelguistas de hambre. De ella salió totalmente debilitado física y espiritualmente, y jamás, según testigos, se recuperó.


"Píntame volando" dijo O’Gorman. El globo en el que viaja atraviesa los paisajes que él mismo bordó. La ciudad de México sin esmog y sin violencia que nos aparece resplandeciente y Juan en lo alto va cuadriculando el cielo para pintarlo más azul. Satisfecho del resultado, desdobla con sus dos manos uno de esos papelitos en el que escribe aplicado y con muy buena letra la señalización destinada a espectador, sostenida en el aire por el pico de oro de dos palomas como lo ordena el arte popular: "Juan O’Gorman murió a los 76 años de edad, en enero de 1982".


La Academia de Arte hizo las gestiones correspondientes, para que se le rindiera homenaje a los restos del arquitecto y pintor Juan O’Gorman, quien fuera destacado miembro de número de dicha Academia; en virtud de que fue el instaurador y principal propulsor de un movimiento arquitectónico, cuyos alcances socioculturales se aprecian notoriamente en la arquitectura del México contemporáneo. Sus restos descansan en la Rotonda de los Hombres Ilustres.


Juan O'Gorman sin duda, fue un gran pintor y muralista que en su tiempo y en el nuestro se le reconoce a nivel internacional por su labor artística y cultural. A este personaje, poco conocido en la actualidad, le brindamos reconocimiento en este trabajo y hacemos mención de sus logros artísticos y personales.


Trabajo de investigación por alumnos de la Secundaria Técnica No. 12 “Guardias Presidenciales”

Profesor responsable del aula de medios: María Luisa Sainos Álvarez

fuentes de información:

http://www.jornada.unam.mx/2000/feb00/000204/cul3.html

http://www.mcasillas.net/arqui2.html

www.google.com

Forjadores de México, Ed. Larousse

Enciclopedia Encarta 2000



jueves, 12 de enero de 2012

Invitación "subasta de pintura, fotografía, escultura y grabado ¡Vamos por Laura!"


¡Adquirir una obra de arte es un regalo para tu alma y tus sentido!

El Centro Vasco Euskal Etxea A.C. México, los invita a la subasta en "¡Vamos por Laura!", una iniciativa en apoyo a Laura Piaggio. Jueves 26 de enero de 2012, a las 19:00 hrs.

Mayores informes:
nayeli.rodriguez@aplezin.com
exposiciones@aplezin.com

sábado, 31 de diciembre de 2011

¡Feliz 2012!

Que este año 2012 que esta por entrar, sea un momento de concluir ciclos pendientes, cierre de puertas pasadas y el comienzo de reflexiones que permitan recibir la sabiduría física, mental y emocional; la fortaleza para aceptar y modificar hábitos y actitudes; y la luz interna que les ayude a comenzar, continuar o concluir su proceso espiritual.

Despidamos este año por concluir con humildad y agradecimiento, y recibamos el siguiente con los brazos abiertos y positivamente, en lo personal quiero agradecerles por lo poco y mucho que me han aportado, aunque a muchos no los conozca físicamente por el simple hecho de estar he aprendido, quiero despedir de este ciclo y agradecerles de todo corazón con esta frase de Albert Camus:

"No camines delante de mí, puede que no te siga. No camines detrás de mí, puede que no te guíe. Camina junto a mí y sé mi amigo."

¡FELIZ AÑO NUEVO!